El precio de la muerte

dolaresQué cruel y desagradecida es a veces la vida del músico. Toda la vida trabajando y poniendo el arte personal de cada persona al alcance de las manos del resto para que éstas se conviertan en garras que acaben con el alma ya de por sí maltratado de uno mismo. Esto es lo que le ha ocurrido a dos músicos recientemente fallecidos. Se ha hablado de los más grandes del pop a nivel nacional e internacional. Como muchos os podréis imaginar estoy hablando de Antonio Vega y Michael Jackson. Dos estrellas que en el ocaso de sus vidas fueron apaleados y conducidos hacia el trágico destino de la muerte.

El primero seguía anclado veinte años después en una dura lucha contra la droga. Antonio aguantó y sacó fuerzas del corazón para seguir recitando preciosos relatos al lado de su guitarra en una etapa en solitario bastante fructífera aunque incomparable si tenemos en cuenta el seguimiento que en su día suscitó la banda ‘Nacha Pop’. Como otros muchos músicos españoles de la movida, cayó en esa vida de las dos caras, la de la excitación y las fuerzas que otorgan las drogas en un primer momento para ir a deparar a la cruz de las puñaladas que las sustancias de lo prohibido propician en el cuerpo y la mente de las almas confusas.

michael jacksonMichael Jackson falleció por causas similares. Inmerso de lleno en una depresión emocional y con un estado físico deplorable, representó lo que es una máquina expendedora de billetes. Fue obligado por su entorno a realizar una gira que requería enormes fuerzas que el “rey del pop” ya no tenía para pagar las deudas en las que sus mánagers y la industria lo habían metido. Vivió los últimos meses a base de sustancias que hacían que su cuerpo y mente fuesen por caminos distintos, hasta que su corazón dijo basta.

En los últimos meses se ha aprovechado cualquier minuto libre de las parrillas de la pequeña pantalla para hablar e indagar en la vida privada de estos personajes. Que si Antonio Vega murió por drogas que le habían vendido ciertas personas, que si el de la chica de ayer se guiaba de ciertos compañeros de vicios… el culebrón de Jackson es aún de mayores proporciones. Se especula acerca de su testamento, del alcance real de sus deudas, de sus romances y de nuevo se está sacando a la luz la supuesta actitud pederasta del cantante. Actitud por cierto no demostrada. Desde estas líneas no se está ni defendiendo ni culpando al cantante en este tema, ya que nunca han existido pruebas fidedignas para evaluar un correcto juicio de valor y de hecho, ningún juzgado ha emitido sentencia alguna al respecto.

antonio vegaLas cuentas corrientes de las compañías tienen que crecer que ya se sabe que estamos en crisis. ¿Qué idea se les ocurre a estos magnates? Pues ni más ni menos que lanzar recopilatorios de ambos artistas nada más fallecer éstos, una medida un tanto cruel. ¿Cuántos grandes éxitos de Jackson había ya en el mercado? Yo ya he perdido la cuenta. Lo más curioso es que la gente abarrota las tiendas para adquirir los LP’s. Es como si se fuesen a agotar, pero no, aunque estén muertos siempre serán recordados por muchas personas y su música siempre estará en la estantería escondida de alguna casa o comercio para poder entrar de lleno en los oídos y acceder desde ahí al cerebro de algún amante que se guíe por los sentimientos y no por la ansiedad capitalista del momento.

Con su música nos quedaremos siempre. La melancolía de Antonio y los movimientos y entrega en el escenario de Michael serán recordados por muchas generaciones.  Tan sólo desearles que descansen en paz donde quiera que ahora se encuentren, se lo tienen bien merecido dado lo mucho que han aportado a este mundo y también lo mucho y malo que han recibido a cambio.

Publicado en on Junio 30, 2009 at 2:52 pm Deja un comentario

“Cadillac Records”, una retrospectiva de los orígenes del Blues

Interesante película esta nueva obra que nos llega desde Hollywood y que se titula “Cadillac Records”. En este filme el actor Adrian Brody da vida al magnate de la compañía discográfica “Chess Records”, uno de los primeros sellos dedicados al blues y que acogió y descubrió en su sala de grabación a míticos artistas de color como Muddy Waters, Leonard Chess, o Chuck Berry entre otros.

La otra actriz principal del filme es la polifacética Beyoncé Knowles en el papel de la voz rasgada del blues-soul por excelencia, que no era otra que el de la cantante Etta James. Además de realizar una interpretación más que correcta, la artista ha realizado versiones de la mítica James aportando un estilo personal con un poderoso “Chorro” de voz como característica principal. Como se aprecia, estamos ante una temática curiosa y nada vista en las salas. Es de agradecer que un joven cineasta como Darnell Martin haya decidido dar vida a su guión para brindarnos esta obra.

No estamos ante una película de esas que vaya a pasar a la historia como una obra maestra. Tampoco contamos con la presencia de ningún genio en el rincón artístico que por el momento aporte alguna novedad de calado en el lenguaje cinematográfico con este largometraje. Sin embargo, el filme entretiene perfectamente al público y nos revela una parte importante de la historia musical.

Por los estudios “Chess Records” pasaron importantes estrellas ya reflejadas en las primeras líneas de esta entrada, pero también otras como unos por aquel entonces muy jóvenes “Rolling Stones”, que no dudaron en acercarse a las puertas de este local de Chicago a hablar con su ídolo Muddy Waters, artista que después se trasladaría al Reino Unido a acompañar a sus “majestades satánicas” en las primeras giras por su país cuando ya tenían un gran calado mundial.

“Cadillac Records” también refleja la rivalidad existente entre el Country y el blues. La llegada del Rock & Roll, los plagios musicales, el star system de Elvis Presley y compañía, el poderío que otrogaba tener en las manos las llaves de un Cadillac o los malos pasos dados por algunos artistas como la propia Etta James en el mundo de las drogas. Por todo esto y más, es un largometraje muy recomendable para los amantes de la música rock en general, y del blues y soul en particular.

También para los interesados en la historia ya que el largometraje se basa en hechos reales y da un repaso al proceso de segregación racial que existió en EE.UU manifestado con la violencia que la policía ejercía hacía la gente de color o la poca objetividad de la justicia, que fue capaz de encarcelar a Chuck Berry por haber conducido hacia otro Estado con una joven blanca como acompañante, algo que estaba prohibido en la época.

Publicado en on Abril 7, 2009 at 2:21 pm Deja un comentario

Fender vuelve a reinventarse a sí misma

La popular marca de guitarras Fender ha dado en el último mes un paso adelante en su idea de democratizar los instrumentos musicales de cuerda. La culpa la tiene su nueva línea de guitarras y bajos “Road Worn”. Inspirada en el desgaste que sufrían los instrumentos al viajar en los coches de los míticos artistas que iban desde la costa Oeste a la Este americana y viceversa, son una gama de instrumentos con claras referencias vintage y con una calidad de sonido “made in USA” a un precio contenido.

La línea afecta a sus diseños de guitarras “Telecaster” y “Stratocaster”, así como a sus bajos “P- Bass” y “Jazz-Bass”. La nota común es el desgaste apreciable en el cuerpo de todas las piezas. Es una estética “relic”, antigua y usada. A pesar de los “rotos” aparentes en los modelos, a la vista resultan muy atractivas para el público, ya que van muy en consonancia con los gustos por lo antiguo que corren en la actualidad.

La novedad reside en que hasta entonces este tipo de instrumentos tenían un precio de adquisición realmente elevado. Eran el “Vega Sicilia” de las 4 y 6 cuerdas. Las piezas permanecían en salas especiales de conservación durante décadas hasta conseguir el óptimo resultado de madurez en sus maderas de especies exclusivas. Si el proceso anterior no era posible, un artesano o luthier construía el instrumento siguiendo las especificaciones de las épocas anteriores y escogiendo ejemplares de maderas de la más alta calidad. En conclusión: Guitarras de estética impresionante y sonido brutal, pero con precios a partir de los 3.000 €.

El caso de las “Road Worn” es distinto. En este artículo nos vamos a centrar en las guitarras, las cuáles se pueden escoger en dos grupos: 50′ y 60’s. Cada uno de ellos como uno se puede imaginar, siguiendo en la medida de lo posible las especificaciones de las décadas de Hendrix, Les Paul y compañía. Las 50 tienen el mástil de arce, mientras que las 60 cuentan con diapasón de palo rosa.

En mi caso, he tenido el gusto de probar un ejemplar de la 50’s Stratocaster. La verdad es que la guitarra suena potente, con fuerte pegada y definición. Estamos ante una Strato muy cómoda ya que se ha construido simulando un uso en su mástil lo que hace que la guitarra parezca que esté rodada y se adapte rápidamente a nuestros dedos. Parece una guitarra de un segmento superior y ofrece mucho por los 1.000€ que cuesta. Estáis leyendo bien, porque todos los modelos de “Road Worn” rozan esta cifra económica.

¿Cómo se consigue esto? Las guitarras lógicamente se hacen en la actualidad siguiendo especificaciones de míticos modelos. Para el desgaste se sigue un procedimiento minucioso. Con unos pasos previos de ingeniería, se han determinado las áreas de cada cuerpo que se pueden desgastar para conseguir la estética que se persigue sin alterar el sonido. Después, cada operario realiza el proceso en cuestión con unas herramientas específicas y productos químicos – se supone que aditivos de nitrocelulosa- cuya fórmula la multinacional guarda en secreto como si de la receta de la “Coca Cola” se tratase.

Aunque cada operario realiza el desgaste de cada guitarra por separado, sin estar ante un proceso puramente mecanizado, lo cierto es que el acabado de los cuerpos terminados suele ser muy similar. Eso sí, la calidad conseguida es muy superior a la del modelo Joy Strummer Telecaster, que queriendo dar en el clavo de la era relic del “Low-cost”, lo que consiguieron los chicos de Fender fue una guitarra de estética artificial y calidad cuestionable.

Todos los modelos se montan en la fábrica mexicana que la compañía tiene en Ensenada y con piezas traídas de la frontera americana. Este hecho me ha sorprendido mucho, ya que hasta entonces he considerado la línea mexicana de Fender como algo descafeinada, sin el plus de los modelos hechos en Corona (California), por no hablar de las escasísimas unidades importadas a nuestro país desde Japón, que por un puñado de euros menos ensombrecen a los modelos americanos en muchas ocasiones.

En definitiva, Fender ha conseguido excelentes instrumentos con un precio de venta al público en torno a los 1.000€. La diferencia con los modelos americanos en sonido es mínima, y si se quiere mejorar, con montar unas pastillas Fender Noisseless en las Strato o unas Lollar en las Telecaster, por poner dos ejemplos, se consiguen resultados muy satisfactorios. La estética, sin llegar a la calidad y exhaustividad en los detalles de las verdaderas relic “pata negra” – en algo se tiene que notar los más de 2.000 € de diferencia- da el pego de guitarra antigua a no ser que seas un gran entendido de instrumentos. Por ello, ¿no se estará poniendo Fender la zancadilla a sí misma?. Lo que sí sabemos es que en lo que a ventas se refiere a buen seguro que la compañía factura más de la cuenta, ya que estos diseños encajan en los bolsillos tan rotos por la crisis económica que atraviesa la sociedad en general, y muchos guitarristas profesionales en particular .

Publicado en on Abril 4, 2009 at 7:08 pm Deja un comentario

El regreso de Justin Hawkins

La esencia del ya extinguido grupo “The Darkness” se recupera en parte con la aparición de una nueva banda que ya golpea con fuerza en el mundo británico y de una forma más discreta en el resto del globo. Se trata de “Hot Leg”, formación liderada por Justin Hawkins, uno de los hermanos que comandaba la formación anteriormente citada.

Y es que hace 2 años “The Darkness” dejó de existir en gran parte por culpa de los abusos de Justin con ciertas sustancias. Algunos recordarán el episodio en que el guitarrista en una noche de fiesta y locuras y en estado de embriaguez se precipitó desde un piso al suelo al romper una ventana de un salto. Incidente que se tradujo en el corte de varios tendones de la mano derecha con la rotura de cristales y el consiguiente periodo de aproximadamente 6 meses sin tocar la guitarra a pleno rendimiento.

Pues bien, ahora Justin se propone entrar de lleno en la escena del rock con “Hot Leg” tras asegurar haberse recuperado de sus adicciones gracias a su andadura por varias clínicas de desintoxicación. El resto de componentes son Pete Rinaldi (ex “Anchorhead”), Samuel SJ Stokes ( partícipe de la banda “formerly of The Thieves”) y Darby Todd que hizo sus pinitos con una banda minoritaria llamada “Protect the Beat”.

Se trata de una banda que mezcla la esencia guitarrera de “The Darkness” con un aire más fiestero, de happy-rock conseguido gracias al empleo de sintetizadores y otros medios. No tiene nada que ver con el hard-rock de “Stone Gods”, banda surgida tras la ruptura de “The Darkness” y formada por todos los miembros de esta banda a excepción ,claro está, de Justin Hawkins

El disco se grabó en Londres bajo el sello “Barbecue Rock Records” y es distribuido mundialmente por Universal. Eso só, en nuestro país se venderá el CD por encargo a través de grandes centros como FNAC. Por ello, la opción legal más recomendable para disfrutar del sonido clásico de unas Gibson es adquirir el LP en la página oficial del grupo (www.teamhotleg.com) o bien mediante el portal de descargas I- Tunes.

Sus tres primeros singles son “Trojan Guitar”, “I’ve Met Jesus” y el reciente “Cocktails”. La máxima posición obtenida en el ranking británico por el momento ha sido el puesto 135. Por ello, el cuarteto ha cruzado el charco y ofrecerá conciertos en importantes ciudades de EE.UU como Los Ángeles con el objeto de potenciar las ventas de su álbum y ganarse adeptos. Por el momento no hay citas previstas en nuestro país.

Publicado en on Marzo 7, 2009 at 9:37 pm Deja un comentario

Alberto Hevía podría correr el IRC

El piloto asturiano Alberto Hevia podría correr el campeonato de rallies IRC tras los intentos fallidos en el pasado con el equipo privado de Volkswagen. Con ello, el poleso podría subir un escalón más en su imparable currículum y añadir en el futuro algún título de rallie intercontinental a su lista de conquistas nacionales.

Aunque el supuesto fichaje es un rumor que corre por los foros de Internet y por diversas asociaciones, la página web oficial de Hevia no insiste en el tema. Y es que Alberto prefiere esperar a la confirmación y afirmar que de momento sólo aspira a la vuelta al nacional a los mandos de su Mitsubishi Evolution IX. Con esta máquina se proclamó campeón de la copa monomarca Evo y sub-campeón de grupo N por detrás de Pedro Burgo.

De correr en el IRC, todo indica a que “Berti” lo haría al volante del novedoso Skoda Fabia S2000. Este coche desarrolla 280 CV gracias a su propulsor atmosférico de 2 litros de cilindrada y goza de buena estabilidad, ya que como es lógico en los automóviles de este campeonato, cuenta con tracción total.

Los compañeros de equipo del asturiano serían el finlandés Juho Hanninen y el checo Jan Kopecky, pilotos ya confirmados para el 2009. Hevia, de entrar en el intercontinental, tendrá que pelear muchísimo en un campeonato en el que el piloto a batir es el vigente campeón Nicolas Vouilloz. El francés no ha tenido rival en el 2008. Parece que todo lo que se propone lo consigue, sino, tan sólo hace falata echar la vista atrás y recordar sus títulos mundiales en descenso de Mountain Bike antes de entrar en el mundo del motor.

El 2009 puede ser el año del IRC. El mundial de Rallies está de capa caída y más, tras la retirada de constructores por la crisis económica, lo que ha dejado el WRC en un binomio de marcas entre Ford y Citroen. También habrá que confiar en que la cita española del IRC, representada por el rally Príncipe de Asturias, siga cosechando éxitos y vuelva a pasar con nota el examen del campeonato. Si en el 2008 fue el 2º mejor rallye por detrás del mítico San Remo, ¿Por qué no pelear por el título de mejor cita del campeonato para el nuevo año?.

Publicado en on Enero 3, 2009 at 2:29 pm Comentarios (1)

Nuevo Shelby GT-500, un plus al anterior KR.

Comienza el 2009 como un año en el que los constructores de automóviles esperan remediar la situación de crisis. Si gigantes americanos como General Motors se centrarán más en automóviles de bajo consumo y emisiones contaminantes debido en parte a la obligación impuesta por el gobierno federal a cambio de la inyección de capital, Ford hace todo lo contrario.

Y es que la división de Shelby presentará en el salón de Detroit el GT-500. Se trata de un restyling del modelo eminentemente anterior que añade pequeños matices como un aumento de potencia en el mismo propulsor de 5,4 litros. Este V8 al estilo de la vieja escuela, rinde ahora 540 cv gracias en parte a un buen trabajo realizado en la inyección y sobrealimentación.

En el exterior lo que más se nota es el cambio de los grupos ópticos, que son ahora más pequeños. Las tomas de refrigeración sí que han ganado en tamaño y ahora el frontal cuenta con dos tomas de aire de grandes dimensiones en el que las rejillas tienen el estilo de panel de abeja. Las llantas de 19 pulgadas ven modificado su diseño de una forma drástica y ahora tienen 5 puntas. De todos modos, el comprador tendrá una extensa lista de ruedas de Ford Racing perfectamente compatibles con este modelo. Como viene siendo tradición, la doble banda de color que puso de moda Carroll Shelby cuando competía están presentes en el GT-500.

El interior gana en originalidad. Los asientos van a juego con el tono de la carrocería y por ello incluyen las bandas laterales que generalmente serán de color blanco. Eso sí, Ford no ha aprendido la lección y sigue sin dotar a su bólido de unas banquetas con buenos pétalos laterales. Los asientos parecen los de un sedán y no agarran nada lateralmente. El pomo de la palanca que ejecuta las 6 velocidades de este coche también va a juego con la carrocería al igual que el volante. Los relojes son de nuevo diseño aunque siguen priorizando las esferas clásicas, escapando así de pantallas de información digitales.

En definitiva, el Shelby GT-500 es un supercoche. Cierto es que su eje rígido trasero debería ser reemplazado por unas suspensiones independientes y que es demasiado pesado (1.770 Kg aprox.). Sin embargo, subsanando estos defectos los costes se dispararían y se alejaría de la filosofía de superdeportivo para el pueblo. Ford puede dar en la diana de los aficionados más pasionales con este bólido. Por cierto, el primero de ellos salido de fábrico se subastará en una conocida casa de apuestas en EE.UU.

Publicado en on Enero 1, 2009 at 7:46 pm Deja un comentario

Una de las obras maestras de Foose

Ya era hora tras más de un año de existencia de “Chiwigonzalez” que en una de sus entradas figurase el nombre de Chip Foose. Este genio de las cuatro ruedas es considerado por muchos el mejor diseñador performance, o customizador de coches del planeta. Famoso por sus apariciones en varios programas del motor de “Discovery Channel” como el exitoso “Overhaulin” lo es aún más por sus numerosos premios en su oficio.

foose_69_camaro-02-copiaEs difícil encontrar una obra que resuma la calidad y exigencia en el trabajo de Chip, pero tras muchas dudas en mi cabeza he seleccionado la preparación realizada sobre un Chevrolet Camaro SS por parte de Chip y de los chicos de “Unique Performance”. ¿Por qué? Pues por la razón de que es un automóvil que rezuma por todos lados potencia, dinamismo y agresividad; calificativos todos ellos propios de la oleada americana de “muscle cars”.

El color de la carrocería es una maravilla, ya que es una mezcla de matices negros y púrpura oscuros que a buen seguro llega a la chapa de este “chevy” de las manos de “Dupont” o similares. Pero si os fijáis está dividida a la mitad, y por ello, los pilares inferiores vienen tintados en un gris mate que contrasta con el metalizado oscuro de la parte superior. Para rematar la faena se han añadido unas bandas blancas en algunas unidades. Estas líneas se popularizaron desde que en su día las patentase Carroll Shelby en sus AC Cobra. La joya que veis en la imagen corresponde a una de las pocas unidades limitadas que Foose vende por algo más de 90.000¢.

Para que se note que existe refinamiento, Chip quiso prescindir de los escapes llamativos y de gruesas dimensiones tan populares en preparaciones de este tipo. Las salidas van escondidas a muy baja altura y en su lugar convencional se ha colocado un difusor que además de quedar bien en el diseño realiza una función aerodinámica importante para estabilizar la saga.

Y vaya si es necesaria la estabilidad, porque este Camaro esconde una buena oleada de par en su interior. La cifra ronda los 640 cv gracias al bloque Big Block V8 de Chevrolet de 8.400 cc. Vamos, que ni calcao para quemar rueda y hacer los “Burnouts” que tanto gustan a los americanos. La caja de cambios es manual de 5 velocidades y conecta con el motor gracias a un embrague hidraúlico especial para el modelo.

Por dentro no se ha retocado mucho para no perder la esencia del vehículo. Se ha montado un volante con el emblema cromado que personalmente me recuerda mucho a algunos diseños de la firma italiana “Isotta” y se ha añadido un reloj de revoluciones con control de presión del turbo incluido. Los asientos parten del diseño del Camaro de serie pero han ganado en regulaciones y en sujeción lateral gracias a unos pétalos abultados. El equipo de sonido sí que es nuevo y en él destacan las dos etapas de potencia colocadas en el maletero.

Otros elementos como los faros adquieren la categoría de obra maestra. Se parte de un diseño de serie pero se dividen con cromados y transparencias en varios sectores simulando pilotos independientes lo que da una imagen más estilizada pero a la vez más agresiva a este Camaro. Las llantas cromadas son de diseño propio de “Foose”. De hecho está revolucionando el sector con sus diseños en ruedas y a la gama de serie que ha puesto en el mercado le sigue una lista de espera para modelos propios de encargo que seguro que más de un famoso de Hollywood lucirá en sus coches.

Publicado en on Noviembre 10, 2008 at 1:07 am Deja un comentario

Malos tiempos para la competición

Una auténtica revolución se podría vivir en la máxima categoría del motor de competición. De hacerse efectiva la medida que impone la utilización de un propulsor estándar por todas las escuderías, son muchas las marcas que abandonarían la Fórmula 1, incluida Ferrari, por considerar esta normativa como perjudicial para el espíritu de carreras que se viene dando desde los primeros Grand Prix de posguerra.

La norma tiene su origen en el interés de los directivos por reducir costes en este negocio. Son muchos los ceros que conforman cifras abultadas ante todo en los presupuestos de las firmas. Sin embargo, el propulsor estándar acabaría con la competitividad a la hora de innovar por parte de las casas automovilísticas y haría de la F1 en cierto modo un trofeo monomarca.

Personalmente, creo que la solución al problema sería la estandarización de costes. Si todas las marcas corriesen con el mismo presupuesto la igualdad sería mayor y a buen seguro que la lucha sería más reñida. Actualmente, las diferencias de presupuesto son enormes, aunque en algunos casos no se traduzcan en buenos resultados como es el caso de Toyota, que es el fabricante que más dinero gasta.

Habrá que esperar a las decisiones de los próximos meses, pero los aficionados podríamos dejar de ver encarnadas en la pista las glorias de los “cavallinos rampantes”, de “las flechas de plata” o de los vetustos Williams recreados en los actuales BMW-Sauber. El propietario de Ferrari, Luca Cordero di Montzemolo, ya se ha posicionado al respecto y amenaza con el abandono de su mítica firma de la competición.

Publicado en on Noviembre 1, 2008 at 9:52 pm Deja un comentario

Mucho prometer y poco retirar

Desde hace ya unos días a través de los principales medios de comunicación del país se difundió la noticia de que la DGT estudia suprimir la actual ley del código de circulación que rige llevar lámparas de repuesto en el coche para así no sufrir pérdidas de iluminación en ningún caso y poder ver y ser vistos óptimamente.

Los coches han mejorado en muchos sentidos, sin embargo, en el terreno de lo práctico parece que han retrocedido a décadas atrás. En la mayoría de coches actuales, cambiar las bombillas de los focos es un suplicio ya que obligan a desmontar el faro o utilizar herramientas especiales que en ocasiones sólo poseen los servicios oficiales.

A todo lo anterior hay que unir la peligrosidad de arreglar las lámparas de xenón en camino. Son faros que basan su efectividad en el mencionado gas y llevan un mecanismo específico que si no se conoce al dedillo puede provocar quemaduras debido al alto voltaje del sistema entre otros accidentes.

A pesar de que esta ley parece que tiene los días contados, los agentes de la autoridad pueden proceder a multar a los conductores en caso de que no tengan este repuesto. Como se aprecia, el objetivo de la DGT es sacar más dinero a los contribuyentes para así llenar sus arcas. Con actuaciones así, no me extraña que los mensajes que aparecen en las campañas publicitarias de este organismo o en los paneles de las carreteras no sean tomados en cuenta por los conductores.

Confiemos en que poco a poco el señor Pere Navarro y compañía cambien su actitud. De paso podían cumplir sus promesas en lo que concierne a los nuevos guarda-raíles con protecciones para motoristas y a la renovación de la señalización. Si las señalas caducan y no son efectivas en la luminosidad nocturna se deberían cambiar igual que las lámparas de los coches ¿No?

Publicado en on Octubre 12, 2008 at 9:16 pm Deja un comentario

El Padrino, excelente en cine y música

Si a las cifras de producción anual de discos añadimos las películas que se realizan en todo el mundo a lo largo y ancho de los cinco continentes, tenemos como resultado un número casi infinito de DVD’s en las distribuidoras de ciudades y pueblos.

Al igual que  en la música, el cine trae consigo obras mejores y peores. Películas que pasarán a los puestos destacados de las listas elaboradas por cinéfilos y se expondrán periódicamente en filmotecas por su calidad reconocida, y otras que se deberán conformar con sobrevivir a base de pases en salas pequeñas o llegar años después de su nacimiento a la hora de la sobremesa de las cadenas de Tv en este horario tan despreciable para ellas.

Recuerdo casos como el de ’Daredevil’, película cuyo argumento es simplón y que no será recordada por su calidad en interpretación artística ni en la dirección con unos planos que aborrecen al espectador, pero con una cuidadísima banda sonora que bajo el lema de “Bring me to life” trajo al mundo, nunca mejor dicho a Evanescence.

Si un largometraje acapara el gusto de los aficionados de los negativos fotográficos este es ‘El Padrino’ cuya banda sonora a cargo de Nino Rota fue desposeída de un Óscar por supuesto plagio de una banda sonora anterior.

Esta preciosa melodía ha sido versionada por músicos internacionales alcanzando la cúspide para los aficionados del hard rock en la guitarra de Slash, músico de los ‘Guns And Roses’. Particularmente no le veo nada de sensibilidad a esta versión y prefiero decantarme por una en especial que he encontrado navegando por el portal ‘Youtube’. Es breve, pero espero que disfrutéis ese minuto y medio de duración tanto como yo.

Publicado en on Agosto 23, 2008 at 4:55 pm Deja un comentario